Sjedenje lijepe: portretiranje pasa | Fotografije Lise Graziotto tSkully doberman dobiva još mrkve kako bi nahranio zečeve. Bunnies trče iz svoje kavez i željno skitter preko Skullyve velike šape za odmor na njegov gladak, ebanovina strane i žvakati jesen-narančasta korijena u oštre, brze ujedi zadovoljstva. Je li to činjenica ili fikcija? Većina vlasnika pasa to će prepoznati kao činjenicu, jer se životinje na zanimljiv način otkrivaju ljudima, a Skullyjev napaj sa zečevima ilustrira njegovu mirnu, nježnu prirodu. Priče poput ovoga otkrivaju karakter i postaju temelj za to kako portretisti tumače svoje subjekte. Kroz priče o ponašanju životinja, umjetnici otkrivaju duh stvorenja, a zatim prenose priče u umjetnička djela. Umjetnica Marion Morrison primjećuje da, iako možda nije uvijek moguće susresti se s kućnim ljubimcem koji će slikati, vlasnik će imati priče koje otkrivaju osobnost ljubimca. Za Marion, osobnost se prenosi u hirovitom stilu kroz živopisne boje poput dubokih purpura, aquasa i kanarinaca i senf-žutih. Portret postaje "ne fotografska izvedba, nego kreativna interpretacija … [gdje] se odnos koji imate sa svojim psom odražava na slici." Umjetnici Judith Madsen i Linda O'Neill rade uglavnom s fotografija. Madsen smatra da je "nemoguće raditi s živim životinjama fotografije pružaju način tumačenja." U akvarelima postoji slojevitost boja koja stvara teksturu koja čini da utjelovljuje karakter. S kućnim ljubimcima, priče vlasnika ponovno pomažu u umjetničkom procesu. Ako ljudi kažu Madsenu da je pas glup, onda će svjetlucati bojom oka i dodati nestašni izraz lica. O'Neill se slaže da detalji govore priče koje su "neophodne za snimanje suštine psa". Umjetnica Lisa Graziotto pokušat će se susresti i igrati se sa svojim subjektima, i slušati vlasnike sjećanja o svom krznenom "potomku". Radeći na fotografijama, mentalnim bilješkama i iskustvima s životinjama, ona će otići u svoj studio kako bi proizvela djela koji pričaju priču o toj temi. Ispitujući Graziottoovo djelo, lako je vidjeti važnost tih priča. Njezini bogati i živahni "portreti sa stavom" mnogo koriste detalje i pozadinske informacije. Ako pratimo porijeklo portreta, vidimo da je “pripovijedanje” način na koji su umjetnici izvorno radili s portretnim subjektima. Uzmimo, primjerice, poznati portret Jana van Eycka, Portret Giovannija Arnolfinija i Njegovu suprugu (1434, Nacionalna galerija, London), u kojem su zamršeni detalji djela, kao što je kip sv. Margarete, zaštitnika porođaja, mali pas na mladencima i otvoreni krevet u pozadini simboliziraju brak i važnost plodnosti u tom trenutku za brak. "To je pozadina koja govori priču", primjećuje Graziotto. Godinama će Skullyjeva obitelj pogledati njegov portret i sjetiti se njegove sklonosti žvakanju mrkve sa zečevima u dvorištu. U isto vrijeme, ne smije se miješati umjetnost životinjskog portreta s ljudskim portretiranjem. Kao što Lisa Graziotto primjećuje, ljudi imaju očekivanja koja umjetnik može ili ne može prepoznati. Možemo vidjeti sebe na posve drugačiji način od onog u kojem nas umjetnik vidi. Kao takvi, portretisti se moraju nositi s napetošću između klijenta i završenog slikanja. Možda je zato ljudsko portretiranje izašlo iz mode. Uz iznimku političkih i kraljevskih likova, portret nije tako čest kao što je nekad bio. Portreti životinja, pak, uživaju u povratku. Povijest životinja kao umjetničke teme ide još u doba bizona u špiljama Lascaux u Dordogneu u Francuskoj. Umjetnik Wendy Grossman primjećuje: "[Budući da] je pas dijelio svoj život s ljudima, od prapovijesti do sada, oni su prikazani u rezbarijama i slikama u ranoj egipatskoj, grčkoj, mezopotamskoj i rimskoj umjetnosti." Dok slike Lascauxa potječu iz 15.000 godina prije Krista, i iako su se životinje možda pojavljivale na slikama kroz stoljeća, nije sve do 19. stoljeća portretiranje životinja postalo neizmjerno popularno. To je u velikoj mjeri posljedica djela umjetnika kao što su Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer i Arthur Wardle. Rad Rose Bonheur bio je značajan iz više razloga. Ne samo da je bila žena koja je slikala u vrijeme kada su se samo muškarci mogli obrazovati u likovnoj umjetnosti, nego se obratila francuskoj vladi za dopuštenje da nosi hlače kako bi mogla tradicionalno posjećivati muška mjesta kao što su štale i konjske utrke kako bi mogla proučavati njezine subjekte iz prve ruke. To se jasno isplatilo, jer čini se da njezin rad vibrira vitalnošću i intenzivnom energijom životinja. Dok je Bonheur slikao širok raspon životinja, od lavova do stoke do ovaca do pasa, njezina slika iz 1853. godine Sajam konja privukla je pozornost kraljice Viktorije i postigla njezin financijski i popularni uspjeh. Škotski slikar Sir Edward Lanseer također je bio favorit kraljice Viktorije. Kada je prvi put izlagao na Kraljevskoj akademiji 1816., mnogo je učinjeno od njegove sposobnosti da uzima životinjske subjekte i parodira ljudsko ponašanje. Možda je to zato što ako doista razumijemo životinje, u njima nalazimo poznate osobine. Iskra u oku, osmijeh u grčevima i dubok uzdah prije no što se okrenu i smjeste za noć, ne samo da su psi, nego i ljudi. Dok su se umjetnici poput Lanseera i Bonheura možda usredotočili na domaće životinje, umjetnici poput Arthur Wardlea često su se okretali divljim članovima životinjskog carstva.Iako je Wardle bio poznat po slikanju pasa za kraljevske obitelji, također je unio mitologiju i literaturu u subjekte divljih životinja. Sljedbenik Sjevera (1912.) ilustrira sirenu koja svira svoju liru, okružena polarnim medvjedima i galebovima. Iako umjetnici danas rade u različitim stilovima koje je teško pripisati jednoj ili drugoj školi, Wardleovo djelo, izrazito romantično, ne razlikuje se od mekih, nježnih nijansi pronađenih u radu Judith Madsen. Možda je to romantična privlačnost portreta kućnih ljubimaca, što je dio razloga za njegovu sadašnju obnovu. Kada je portretiranje životinja napredovalo u 19. stoljeću, bilo je to uglavnom zbog aristokratskih vrijednosti. Gospodar jedva da je bio prikladno zastupljen u nafti, osim ako ga nisu okružili njegovi psi, a sigurno nijedan lovački portret ne bi bio potpun bez da psi loviše lisicu ili košutu. Portretiranje je u to vrijeme bilo dio obitelji i baštine obitelji, a slika popularnog i cijenjenog umjetnika, osobito one koju je kraljica podržala, bila je vrijedna roba. Slike su također bile način da se ovjekovječuje predmet i da buduće generacije postanu svjesne prošlosti i poštuju je. Poštovanje prošlosti smanjilo se nakon industrijske revolucije. Ne samo da je postojala srednja klasa u usponu koja nije imala brige aristokrata za krvne loze, a time i potrebu za portretiranjem, nego je naglasak na imovini pomaknut više na novac i likvidnu imovinu, kao što su posjedovanje nekretnina i tvornica, a ne obiteljsko nasljeđe. Nadalje, kako je to bio početak doba masovne proizvodnje, počeli su se pojavljivati otisci poznatih djela. Zašto naručiti Mona Lisu ako možete kupiti kopiju za tuppence? Iako intrinzična vrijednost pojedinačnih slika možda nije opadala, pogon na kupnju ili naručivanje je umro. Zašto je to portretiranje kućnih ljubimaca u porastu? Kao što primjećuje Wendy Grossman, "rastući trend portretiranja pasa je prirodni nastavak koji potvrđuje trenutačnu povezanost [pasa i ljudi]." Marion Morrison ističe da je možda to jednostavno "emocionalna privlačnost kućnog ljubimca [u kombinaciji s] umjetnost.”Ili, oni to“rade zato što vole svoje pse”i imaju portret životinje dugo nakon što životinja nestane znači da je emocionalna veza vječna preko portreta. Linda O'Neill smatra da je to možda zbog preobilja tehnologije … ljudi gladni da se vrate … [da] dublje povezuju životinje i zemlju. Duboka povezanost koju osjećamo prema našim kućnim ljubimcima održava nas povezanim s onim što je još uvijek dobro u životu. Bezuvjetna ljubav, prihvaćanje, zabava i uživanje u jednostavnim vremenima. " Dakle, što bi trebalo tražiti ako želite naručiti portret kućnog ljubimca? Pogledajte prethodna djela umjetnika i odredite koje stilove želite. Kako umjetnik radi sa životinjama? Ako umjetnik voli raditi s osobnošću kućnog ljubimca, imajte pri ruci mnogo priča kako biste umjetnika educirali o životu kućnog ljubimca. Razmislite o načinima na koje biste željeli vidjeti svog ljubimca, a zatim pokušajte uskladiti svoj ideal s prethodnim portretima koje je umjetnik možda učinio. Thomas Aquinas je rekao da su potrebne tri kvalitete za veliku umjetnost: cjelovitost, sklad i sjaj. Cjelovitost i harmonija odnose se na pojedinosti kompozicije i na način na koji djeluju zajedno, a sjaj je duh umjetnika koji ispunjava rad i zatim se oporavlja od postojanja. U slučaju portretiranja kućnih ljubimaca, to se može preokrenuti i reći da duh životinje prolazi u djelo i oplemenjuje se u postojanje - besmrtan na platnu.
